Еще с начала двадцатого века революционное движение к стиранию границы между искусством и жизнью, художником и зрителем приводило к самым смелым экспериментам с материалами: от реди-мейдов и найденных объектов к попытке в целом преодолеть живописность, управлять не кистями и красками, а космическими энергиями. В то же время любой материал сам по себе является носителем ДНК места, коллективной и частной памяти.

Выход искусства за пределы музейного пространства — всегда политический ход. Стоит внимательнее посмотреть на историю искусства за последние 150 лет и становится очевидно, что путь в свободное публичное пространство художники начали давно. Передвижники, импрессионисты, кубофутуристы; граффити и перформативные практики; ситуационисты и «Прово»; московский концептуализм и сайт-специфик — это не «винегрет» из искусствоведческих терминов и движений в искусстве. У всего этого есть общие основания, о которых мы поговорим на лекции Натальи Каш, попытаюсь заметить точки соприкосновения модернизма и постмодернизма.

Как кроссовки перестали быть просто обувью и стали арт-объектом, коллекционным фетишем и даже социальным манифестом. На лекции проследим, как спортивная обувь из функционального атрибута стала одним из культовых явлений XX и XXI вв.: от первых баскетбольных моделей до коллабораций с художниками, от уличной моды до музейных экспонатов. Узнаем, почему Air Jordan, Adidas Superstar и Converse Chuck Taylor - это не про обувь, а про новые ценности и эстетику, и как кроссовки вдохновляют современных художников от Джеффа Кунса до граффитиста Стэша.